Частные галереи в регионах России — тренд в сфере искусства, связанный с запросом на культуру в регионах и интересом к локальным инициативам, которые работают с идентичностью места, историей и современным контекстом. Художники, кураторы и инициаторы проектов из «российской глубинки» с каждым годом активнее выходят на федеральную арт-арену. Региональное искусство, несущее в себе более смелые и локально укорененные высказывания, становится источником новых смыслов для всего российского искусства.
Создатели частных галерей, художники и искусствоведы в рамка специального проекта «Юг Культурный» рассказали, зачем сегодня открывать свое выставочное пространство, как устроено в регионах продвижение молодых авторов, есть ли здесь рынок актуального искусства, близкого по своему уровню к столичному, а также какое искусство предпочитает региональный зритель.
«Нести культуру в массы»
Для основателя Арт-галереи Gala в Краснодаре Филиппа Брюхнова галерея — семейное дело. Его мама была директором выставок в краснодарском отделении Союза художников РФ и открыла галерею с целью знакомства публики с профессиональными авторами, продажи произведений искусства и оказания услуг по реставрации, оформлению и экспертизе произведений искусства. Хозяйка художественной галереи «Сантал» в Краснодаре Надежда Старкова также продолжает дело своей матери, галериста, коллекционера и мецената, которая отдала служению искусству 33 года.
«Моей маме Нине Антоновне Стрижовой удалось создать не просто культурное пространство, а именно некий саморазвивающийся культурно-просветительский институт со своей миссией, целью, концепцией, объединяющий не только представителей изобразительного искусства, но также писателей, музыкантов, образовательные организации региона. Я была рядом, участвовала в реализации многих проектов, знаю, как и чем живет галерея. Я не стремлюсь заменить свою мать, но и с курса, заданного ею, сворачивать не собираюсь. Работаем», — заявляет Надежда Старкова.
Для хозяйки Центра современной культуры «Степь» в Ростове-на-Дону Миланы Гогорян, искусство — это с одной сторон, личная потребность, с другой — способ видеть мир иначе. Со временем появилась внутренняя необходимость превратить эту тягу к искусству в общее благо и понимание того, что нужно пространство, где художник и зритель смогут встретиться, где можно пробовать новое и экспериментировать с форматами.
Милана Гогорян, основатель
Центра современной культуры «Степь»
г. Ростов-на-Дону
«Мы открыли частное пространство, чтобы создавать живую среду. Оно позволяет формировать культуру восприятия, высокую культуру общения, вдохновлять людей, формировать творческое сообщество. Культурный проект — это тот фундамент, на котором строится комфортный современный успешный город. Для меня это личная потребность и понимание, что такое современное культурное пространство должно существовать, чтобы город развивался», — признается Милана Гогорян.
Основательница галереи современного искусства Culture в Ростова-на-Дону Валерия Бармина – дизайнер по профессии, что накладывает отпечаток на ее восприятие мира. По ее признанию, ей свойственно делать выбор в пользу эстетичных и глубоких по замыслу предметов, а искусство – это неотъемлемая часть современного интерьера: «Несколько лет назад я серьезно погрузилась в современное искусство, подбирая его для себя. Мое желание обладать коллекцией современного искусства было огромным. Просто выбрать и купить что-нибудь «красивое» и подходящее в интерьер для меня было неприемлемым, поэтому я приступила к поиску и отбору очень скрупулезно и вдумчиво. Этот процесс длился достаточно долгое время и до сих пор не закончился. Когда твое увлечение приносит удовольствие, всем этим хочется поделиться с кем-то».
Валерия Бармина,
основатель галереи современного искусства
Culture, г. Ростов-на-Дону
Название ростовской галереи Blancspace отсылает к идее открытого пространства — «чистого листа», где у автора есть возможность свободного высказывания. Галерея стремимся быть площадкой, где зритель может соприкоснуться с разными художественными позициями — от живописи и графики до скульптуры, инсталляции и монументального искусства. Для основателей арт-пространства важно, чтобы современное искусство оставалось живым, включенным в контекст и доступным к разговору. Через выставки, события и образовательные программы здесь укрепляют локальное художественное сообщество и делать его видимым широкой аудитории.
Фото: Каролина Тетера.
Сооснователь кофейни с галереей «Форточка кафе» Каролина Тетера открыла свое пространство «по зову души»: «Нам самим не хватало подобных мест в городе, поэтому решили такое открыть сами». Татьяна Казанцева вместе с коллегами открывали галерею «Линии» в донской столице, поскольку хотела показывать разное искусство, смотреть самой, делать этот мир еще прекраснее и зарабатывать деньги – «топливо для искусства». Екатерина Рождественская решила открыть свою галерею UNDERGROUND ART STUDIO, потому что увидела разрыв между спросом и предложением на культурном рынке Ростова-на-Дону: «Наблюдался запрос на интеллектуальный, творческий досуг, были авторы, которым негде выставляться, а также была аудитория, которая устала от пустого развлекательного контента. Арт-пространство стало “мостом” между этими тремя точками».
Галереи как бизнес
Большинство галерей Юга и Кавказа являются не только культурными пространствами, но и коммерческими предприятиями, которые зарабатывают за счет продажи выставляемых работ и проведения мероприятий различного рода. Однако зачастую вырученных средств хватает лишь на оплату работы сотрудников и коммунальных платежей – в плюс выходят лишь единицы. Так, художественная галерея «Ростов» является благотворительным проектом — ее учредитель, предприниматель Сергей Гайдук, не считает стоимости помещений, оборудования и других затрат: «Мы обеспечиваем содержание управляющей структуры для организации мероприятий, которые соответствуют целям и задачам для создания творческой среды, горожан и гостей нашего города. Галерея на 100% является оправданным проектом, потому что она востребована».
Центр современной культуры «Степь» действует как некоммерческая организация, у которой нет цели в зарабатывании. Миссия пространства – поддержка и популяризация регионального и в целом российского искусства, популяризация как молодых, так и уже состоявшихся профессиональных авторов: «У нас совершенно неокупаемая история – полностью меценатский проект, который преследует совсем другие цели. Скорей всего, этот проект никогда не окупится. Мы же удерживаем всего 30% — это минимальный порог, который идет на мотивацию менеджеров по продажам и не является чистой прибылью».
Галерея UNDERGROUND ART STUDIO вышла на самоокупаемость пространство спустя 2,5 года после запуска и сейчас живет за счет продажи картин и организации платных мероприятий – выставок, лекций, кинопросмотров и т.п.. Ежемесячный доход галереи непостоянен и случается стихийно. Разброс цен на произведения искусства, выставляемые в галерее — от 2000 до 150 тыс. рублей. Пространство удерживает с продаж работ 20%, которые идут на оплату аренды и коммунальных услуг, закупку расходных материалов для монтажа работ и аренду спецоборудования. В галерее Culture на выставке «Переменная облачность» можно приобрети картины стоимостью от 100 тыс. до 700 тыс. рублей, средняя стоимость керамических фигур – около 30 тыс. рублей. Минимальная стоимость работ в ростовской баре-галерее «Невинность» — 2-3 тысячи рублей, максимальная – порядка 30 тысяч рублей. Во время проведения благотворительных аукционов стоимость картин может вырасти, но незначитально, ведь основные посетители пространства – молодежь. На вырученные с аукционов средства организаторы закупают художественные материалы для проведения мастер-классов в детских домах.
«Инкубатор» для художников
История искусства не стоит на месте, и чтобы это доказать и открыть миру новые имена региональных художников, и работают частные галереи. Так, важным проектом по продвижению на российский рынок донских авторов стала выставка «Открытый мир», организованная культурно-историческим фондом «Связь времен» в Музее Фаберже в Санкт-Петербурге. В экспозиции — около 180 работ, включая живопись, графику, скульптуру, коллажи, гобелены, арт-объекты, инсталляции, арт-фото. Продвижением молодых художников занимаются и на Юге.
Как отмечает Милана Гогорян, частная галерея сегодня зачастую работает не только как выставочная площадка, а как стратегический партнер художника по включению автора в рынок и в контекст. Для молодого автора частная институция часто становится первой точкой входа в профессиональный оборот. Галерея помогает формировать позиционирование, выстраивать ценовую политику, работать с коллекционерами и профессиональным сообществом.
С ней согласна и Валерия Бармина, которая подчеркивает, что для художника участие в выставке – это возможность заявить о себе, показать широкой публике свои работы, возможность продать работы. Участие молодых авторов в групповых выставках является возможностью выставляться рядом более известными авторами, что престижно для начинающего художника. В проектах ростовской галереи Culture участвуют как значимые художники современной арт-сцены, так и начинающие авторы. Институция сотрудничает с авторами со всей страны и не только, например, с Юлией Бас из Испании и Жульеном Жаком из Франции. К созданию выставок здесь привлекают московских кураторов, которые имеют большой опыт в создании проектов, успех и профессиональное признание в арт-сообществе.
Фото: галерея Culture.
Ростовская галерея Blancspace делает акцент на искусстве донских художников 20-21 веков. Галерея работает с авторами, чьи практики отражают личные и социальные переживания, исследуют визуальный язык и границы жанра, обращаются к локальному опыту и общечеловеческим темам. Галерея поддерживает авторов, работающих с формой и смыслом осознанно, с теми, кто чувствует связь с местом и временем.
Екатерина Рождественская,
основатель галереи
UNDERGROUND ART STUDIO
По словам Екатерины Рождественской из UNDERGROUND ART STUDIO, частные галереи берут на себя функцию риск-инвестиций в художников, вкладывают собственные средства в тех, кто еще не «раскручен», но кто важен для развития культурного контекста: «Почти все значимые художники прошли через частные галереи на раннем этапе. Частные галереи выполняют функцию “инкубатора” — дают первый шанс, первую выставку, первую продажу. Когда художник вырастает, он уходит в более крупные институции — это нормальная траектория. Задача галереи — не удержать, а вырастить. Без частных галерей многие просто не случились бы. Потому что в музеи с улицы не берут».
В «Форточка кафе» в Ростове-на-Дону следят за творчеством автором, некогда здесь выставлялись, а теперь успешно участвуют в выставках за пределами донского региона — например, Юрий Джиналиев и Евгений Ветров.
От интерьерного искусства — к актуальному
По мнению большинства представителей галерейного бизнеса Юга, рынок регионального современного искусства сегодня еще «недостаточно окреп». Так, Филипп Брюхнов из краснодарской Арт-галереи Gala считает, что рынок искусства Краснодарского края небольшой и специфичный: «много барахла в интернете выдают за картины, и людям сложно ориентироваться. В галерее «Сантал» представлены как пользующиеся спросом интерьерные работы, так и те, которые на стену не повесишь, но которые обогатят коллекцию своим смысловым содержанием».
В ростовской «Степи» замечают, что сегодня спрос покупателей направлен на эстетически выразительные, визуально ясные работы — те, которые органично смотрятся в жилом или общественном пространстве. Но при этом растет интерес и к более концептуальному искусству, к проектам с исследовательской глубиной. Диапазон цен на произведения искусства, представленные на стенах галереи, достаточно широк — работы молодых авторов могут начинаться от 30-50 тысяч рублей, а произведения авторов с уже сформированной репутацией доходят и до нескольких сотен тысяч рублей. Но постепенно спрос на искусство становится осознанным — люди начинают понимать разницу между декором и искусством, все чаще задают вопросы о контексте, позиции автора и месте художника в процессе. Что говорит о взрослении арт-рынка.
Валерия Бармина считает, что в Ростовской области сегодня не существует рынка современного актуального искусства, но «некоторые продажи есть». Цены на работы очень сильно разнятся — в зависимости от профессионального уровня художника, форматов работ и медиумов. Работы молодых авторов, как правило, стоят дешевле, благодаря чему каждый может подобрать качественное искусство на любой бюджет.
Художник, преподаватель отделения «Дизайн« в РХУ им. М.Б. Грекова, экс-куратор галереи «Линии» в Ростове Татьяна Казанцева подчеркивает, что искусство на Юге сегодня стоит недорого — ростовчанин не готов к покупке работы больше 150 тысяч рублей. При этом на «удобное и нейтральное» интерьерное искусство спрос всегда выше: «Актуальное искусство в Ростове не пройдет — не готов наш житель к такому, как показало время. Ни тогда, ни сейчас. Прийти поглазеть и выложить фотку в соцсеть — для этого ему подойдет любое искусство. А еще важный момент – рекомендации, часто это галочка по умолчанию срабатывает чаще и лучше. И уже неважно, что там за художник».
Директор галереи NNN в Ростове-на-Дону Нина Войнова подтверждает: в Ростове-на-Дону нет «достаточного рынка современного искусства», как и нет достаточного количества покупателей. И тому есть причины – пробел в художественном образовании, который произошел в нашей стране на протяжении последних 40 лет. Приоритет в выборе интерьерного искусства покупателями Нина Войнова объясняет тем, для дома в основном покупают более спокойные пейзажи, натюрморты или интерьерные абстракции.
Нина Войнова,
директор галереи NNN, г. Ростов-на-Дону
«На протяжении почти 40 лет в нашей стране не было творческого образования для молодых людей. Людям не прививали любовь к красоте картин, понимания необходимости живописи в повседневной жизни. У нас молодые люди не испытывают потребности окружить себя работами художников. И чтобы сформировать пул потребителей художественного творчества, людей необходимо обучать», – объясняет Нина Войнова.
Кто покупает искусство
В Арт-галерее Gala в Краснодаре отмечают, что «хорошие произведения обычно приобретают коллекционеры – люди достаточно состоятельные». Надежда Старкова из галереи «Сантал» уточняет, что потребители арт-рынка в Краснодарском крае делятся на разовых и постоянных: «Разовые покупатели приобретают произведения искусства в качестве предметов интерьера для себя и на подарки. Коллекционеры же — уже не просто покупатели, а исследователи, для них каждый новый предмет искусства – это часть культурологической системы. Развивая ее, они сами развиваются, поэтому для них спонтанность покупки исключена, а если она и имела место в ранних периодах неосознанного коллекционирования – собирательства, то от необдуманных покупок, они со временем начинают свою коллекцию очищать».
Рынок авторского искусства в Ростовской области существует, но он пока камерный и во многом персонализированный, и строится не на массовости, а на доверии и прямых отношениях между галереей, художником и коллекционером, подчеркивает основательница Центра современной культуры «Степь» Милана Гогорян: «Основные покупатели, — как правило, предприниматели, управленцы, а также люди с высоким уровнем насмотренности и внутренней потребностью формировать вокруг себя культурную среду. Все чаще это не спонтанные, а продуманные приобретения. На Юге ценят личный контакт — решение о покупке часто принимается после живого разговора с автором или куратором, и в этом смысле региональный рынок очень человечный и осознанный».
Покупатели художественных работ в ростовской галерее Culture – люди, которые хотят взаимодействовать с прекрасным в своей повседневной жизни. Эти люди осознают ценность искусства, как источника гармонии, настоящей роскоши и статуса. Именно эти люди начинают формировать региональный рынок искусства. По мнению Каролины Тетеры из «Форточка кафе», актуальное искусство сегодня больше готовы рассматривать, не покупать. Серьезную конкуренцию картинам сегодня создает общепит: платежеспособные ростовчане, которые могут себе позволить приобрести картину, деньги, скорее, потратят на поход в дорогой ресторан и одежду.
«Ценителей искусства у нас уже достаточно много, но не все из них готовы покупать, в основном — смотреть. Но это уже классно. Успех уже в том, что ростовчане уже с большим удовольствием рассматривают произведения, обсуждают их и восторгаются тем, что у нас в городе есть такие места, где ты из суеты большого города внезапно можешь замедлиться и созерцать искусство», — отмечает Каролина Тетера.
Художник Татьяна Казанцева придерживается мнения, что рынка искусства как сформированной системы с аукционами, стабильными ценами и предсказуемым спросом на юге России пока нет, но здесь формируется слой коллекционеров современного искусства.
«Коллекционеры покупают осознанно, собирают серии и следят за художниками. Пока их немного, но динамика положительная. Покупатели авторского искусства — не абстрактные “богатые люди”, а как правило, люди с высшим образованием, часто связанные с интеллектуальными профессиями: врачи, адвокаты, архитекторы, ИТ-специалисты. Их объединяет не высокий уровень дохода, а потребность в качестве среды. Таким людям важно не просто украсить стену, а приобрести вещь с интересной историей», — поделилась Татьяна Казанцева.
В поисках арт-кадров
Рынок регионального современного искусства на Юге небольшой, и поэтому становится актуальным вопрос поиска квалифицированных кадров для работы в галереях – искусствоведов, медиаторов и координаторов. Филипп Брюхнов из краснодарской Арт-галереи Gala подчеркивает, что искусствоведение — достаточно узкая специализация, поэтому хороших кураторов в Ростовской области немного, — выпускники узко смотрят на предмет самой профессии, фокусируясь на небольшой выборке своих предпочтений. Надежда Старкова из галереи «Сантал» утверждает, что профессиональные искусствоведы и кураторы выставок в Краснодаре есть, при этом их компетенция в сфере искусства не уступает столичным специалистам.
Милана Гогорян из Центра современной культуры «Степь» отмечает повышенный интерес молодых специалистов к работе в культурной среде. Многие выпускники вузов все больше хотят не только создавать, но и понимать, как устроена институция и арт процесс изнутри: «В Ростове есть сильные искусствоведы и кураторы с хорошей профессиональной базой. При этом сама сфера современной культуры сейчас активно развивается и формируется новая волна специалистов, которые работают уже в логике современного культурного менеджмента. Это живой процесс, среда усложняется, и вместе с ней растут люди внутри нее. И в этом я вижу большой ресурс для города».
«В Ростове-на-Дону есть искусствоведы и кураторы, — подтверждает Валерия Бармина. — Возможно, количество этих специалистов значительно меньше, чем в Москве и других городах. Я думаю, спрос рожает предложение. Именно из-за небольшого количества культурных институций в нашем городе спрос на специалистов-искусствоведов и кураторов невысокий, поэтому дефицита нет».
Екатерина Рождественская считает, что выпускники художественных вузов сегодня в основном ориентированы на то, чтобы стать художниками. Работа же в качестве куратора, по мнению основательницы галереи, ошибочно воспринимается как «обслуживание», а не как самостоятельная творческая профессия.
«Больше жизни» в галереях
Частные галереи более подвижны и мобильны в выборе материала для выставочных проектов, считают представителя рынка, поэтому могут способствовать продвижению начинающих художников. Государственные музеи же сегодня скорее выполняют функцию сохранения и репрезентации канона, но чего не отнять у государственных галерей и музеев – решения там принимаются долго, согласование новой выставки может длиться годами.
Самобытное региональное
Региональное искусство самобытно — в нем сильна тема идентичности, традиции и ландшафта. В краснодарской Арт-галерее Gala отмечают, что Кубань отличает теплота света и цвета, и искусство региона живет в контексте страны — особенно в наше время, когда обмен информацией мгновенный, поэтому местный колорит присутствует.
По мнению Нины Войновой, любое произведение искусства, если оно выполнено профессиональным художником, будет вольно или невольно будет конкурировать со столичным искусством — ведь региональность определяется только местом происхождения, но не качеством самого произведения. Милана Гогорян подчеркивает, что региональное искусство самобытно именно потому, что живет вне столичной гонки: «Юг — это другая пластика, другой темперамент, другая эмоциональная повестка и характер. Конкурировать не нужно — нужно звучать. Если есть честный голос, его услышат и в Москве, и за пределами страны».
Эти слова о «честности искусства» созвучны и Каролине Тетера из «Форточка кафе»: «Региональное искусство самобытно ровно настолько, насколько оно укоренено в местном контексте. Художник, который честно говорит о том, что его окружает — всегда будет уникален. Потому что у Ростова свой свет, свой запах и свои боли. Конкурировать со столичным искусством не нужно и невозможно — лучше артикулировать свою идентичность так, чтобы она стала интересна за пределами региона».
Региональное искусство не обязано конкурировать со столичным, оно обладает собственной культурной ценностью и языком, и зачастую оно более экспериментально и социально укоренено.
Анастасия Талызина
Информационный обзор редакции
